چگونه NFT می تواند آینده صنعت موسیقی را از نو تعریف کند - وبلاگ ساعت مچی

به گزارش وبلاگ ساعت مچی، فروش NFTها در سال 2021 به شکل خارق العاده ای افزایش یافت و از حجم معاملات 40.69 میلیون دلاری در سال 2018، به بیش از 44.2 میلیارد دلار در سال 2021 رسید و این ارقام به طور مداوم در حال افزایش و ثبت رکورد های تازه هستند. طبق پیش بینی صورت گرفته این صنعت تا سال 2025 به ارزش بازار 80 میلیارد دلاری خواهد رسید. بعلاوه تنها در دسامبر 2021، اندازه ارزش معاملات ثبت شده بیشتر از 4 میلیارد دلار بوده است.

اما علیرغم برآورد ها و تردیدهای بسیار در خصوص ماهیت این فناوری، یک چیز مسلم است: آن ها آمده اند که بمانند. NFTها به ویژه در میان جوانان و نوجوانان به عنوان راهی برای ارتباط با هنرمندان مورد علاقه آن ها مورد توجه قرار گرفته اند.

در حالی که NFTهای هنری و کلکسیونی در فضای متاورس حسابی خودشان را تثبیت نموده اند، گفته می شود NFTها در صنعت موسیقی نیز قادر هستند تحولات بسیار زیادی را ایجاد نمایند. با وبلاگ ساعت مچی مگ همراه باشید تا با هم ببینیم که چگونه این فناوری صنعت موسیقی را متحول خواهد نمود.

نیمه تاریک صنعت موسیقی

موسیقی یک صنعت دنیای است. تا سرانجام سال 2020، این صنعت در مجموع 21.6 میلیارد دلار برای تهیه نمایندگان آثار موسیقی عایدی ایجاد نموده است و فرایندی صعودی را در 6 سال گذشته با نرخ رشد 7.4 درصد در شاخص CAGR یا نرخ رشد مرکب سالانه به همراه داشته است. اما علیرغم این سابقه به ظاهر پیروز، این صنعت با مسائل زیادی دست و پنجه نرم می نماید.

ماندن در این صنعت و گذران زندگی به وسیله فروش موسیقی برای هنرمندان چالش بزرگی است. بر کسی پوشیده نیست دستمزدی که هنرمندان برای فروش آثار خود به دست می آورند در مقابل زحماتی که در فراوری موسیقی متحمل می شوند بسیار ناچیز است و تمام این موارد در کنار قراردادهای بسیار محکم و پیچیده ای قرار می گیرد که به وسیله کمپانی های موسیقی با هنرمندان منعقد می شوند و باعث می شود سود اصلی کار به جیب این کمپانی ها سرازیر شود.

حتی کار به جایی رسیده که بعضی از هنرمندانی که در همین سیستم رشد نموده اند، مانند کانیه وست، روش قرارداد بستن در این کمپانی ها را بردگی مدرن نامیده اند که شامل تمام مراحل قرارداد نظیر سرمایه گذاری اولیه، مشاوره استراتژیک و بازاریابی می شود.

خواننده مطرح پاپ، Akon در خصوص استثمار هنرمندان می گوید: در طول زندگی حرفه ای ام، همواره بر این باور بوده ام که هنرمندان هرگز به طور کامل سهم خود را از سود حاصل از اثری که فراوری می نمایند و مردم به آن گوش می دهند، به دست نیاورده اند. پرینس از گروه مطرح رولینگ استون در سال 1996 نیز گفته است: اگر شما مالک اثر خود نباشید اربابانی پیدا خواهند شد که مالک شما و اثر شما خواهند شد.

طبق گزارش ها، تنها یک درصد از هنرمندان برتر صنعت موسیقی 90 درصد از کل عایدی حاصل از استریم ها را دریافت می نمایند و حدود 0.8 درصد از هنرمندان مشهور و برتر به طور میانه سالانه 50000 دلار از استریم عایدی دارند. علت اصلی این امر تقسیم عایدی کلی بین هنرمندان و شرکت های ضبط، نمایندگان، وکلا، توزیع نمایندگان و سایر ذی نفعان در این صنعت است. علاوه بر این، شرکت های ضبط با داشتن حقوق کامل بر روی مستر یا همان نسخه اصلی و اولیه آهنگ، باعث می شوند هنرمندان هیچ کنترلی بر مکان و زمان انتشار آثار خود نداشته باشند.

تمامی این محدودیت ها باعث شکل گیری جنبشی شده که هدف آن براندازی حاکمیت شرکت های ضبط صنعت موسیقی است. در حالی که رسانه های اجتماعی مانند یوتیوب، تیک تاک و اینستاگرام تا حدودی قدرت را به فراورینمایندگان محتوا به عنوان راهی برای تبلیغ و بازاریابی موسیقی خود داده اند، هنوز گام های بلندی به جای مانده است تا هنرمندان بتوانند به درستی به وسیله یک ابزار کارآمد از آثار خود عایدیزایی نمایند.

انقلاب NFT: تغییر برای صنعت موسیقی

هنگامی که مقررات پاندمی COVID-19 باعث توقف کامل فعالیت های ورزشی، کنسرت ها و تفریح های زنده شد، توکن های غیرقابل تعویض مبتنی بر بلاک چین به عنوان راهی برای ارتباط شرکت ها، تیم ها و سازندگان با هوادارانشان در سراسر دنیا پدید آمدند.

انقلاب NFT با مجموعه عکس های پروفایل (PFP) profile picture collections آغاز شد که خریداران می توانستند از این NFT ها به عنوان عکس پروفایل خود در شبکه های اجتماعی استفاده نمایند تا نشان دهند که بخشی از جامعه NFT هستند. سلبریتی ها و دیگر علاقه مندان به NFT این تصاویر را از گالری های دیجیتال معروفی مانند Bored Apes، Cool Cats و CryptoPunks خریداری می کردند.

اما چه چیزی در خصوص NFT ها وجود دارد که آنها را بسیار متمایز می نماید؟

برای آغاز، NFT ها فایل های دیجیتال غیرقابل تعویض (یا تغییرناپذیر) روی بلاک چین هستند. NFTها که بر روی بلاک چین هایی مانند اتریوم، سولانا و زنجیره هوشمند بایننس قرار دارند، کمیاب، قابل اطمینان و ارزشمند به شمار می فرایند. با این حال، بیشتر پروژه های بزرگ NFT مانند Decentraland و Axie Infinity نه به خاطر آثار هنری شان، بلکه به علت کاربردشان که از قراردادهای هوشمند و موارد استفاده زیربنایی ناشی می شود، ارزشمند هستند. به عنوان مثال، در Decentraland، زمین دیجیتال را می توان در بازی به عنوان NFT خریداری کرد، سپس می توان از آن برای میزبانی رویدادها، اجاره به دیگر کمپانی ها و غیره استفاده کرد.

NFT رضایت هنرمندان و هواداران موسیقی را به دست می آورد

NFTها می توانند قدرت را به مولفان آثار موسیقی بازگردانند تا سازندگان اثر، خودشان تصمیم بگیرند که قطعات هنری خود را چه زمانی و در کجا منتشر نمایند.

NFT باعث می شود هر قطعه موسیقی ساخته شده به وسیله هنرمندان به صورت انحصاری باشد و همین مسئله فرصتی را ایجاد می نماید تا هنرمند با هوادار خود ارتباط معنادارتری را پیدا کند و در ادامه باعث ایجاد یک جامعه هدفمند اطراف هنرمند می شود که در نهایت به استقلال هنرمندان منجر خواهد شد. هنرمندان تمام حقوق موسیقی خود را حتی زمانی که NFTهایشان در یک بازار ثانویه فروخته می شود حفظ می نمایند و بعلاوه در هر تراکنشی که در بازار NFT مربوط به آثار خود انجام می شود یک حق انتشار انحصاری به دست می آورند.

در ژانویه 2022، گروه پاپ کره ای محبوب BTS، همراه با Dunamu، قرار است مجموعه NFTهای اختصاصی خود را به شکل کارت پستال، نسخه های دیجیتالی کارت های کلکسیونی با عکس اعضای گروه خود راه اندازی کند. حتی خواننده محبوب Akon به نظر می رسد که دیگر با شرکت های ضبط موسیقی مشارکت نخواهد نمود و آلبوم بعدی خود را به صورت NFT منتشر خواهد نمود تا از همان روز اول از آن عایدی کسب کند!

از سوی دیگر، هوادارانی که این مجموعه ها را خریداری می نمایند، به راحتی می توانند در خصوص اصالت NFTهای خود تحقیق نمایند. اما فرصت برای بروز شفافیت یکی دیگر از دستاوردهای ورود موسیقی به دنیای NFTها است.

علاوه بر تمام مواردی که گفتیم، با ورود NFT به صنعت موسیقی این امکان برای هواداران هنرمندان به وجود می آید که در مراحل فراوری یک اثر هنری سرمایه گذاری نمایند. این امر باعث می شود در صورت پیروزیت اثر، سرمایه گذاران سهم عادلانه ای از سود حاصل از فروش را به دست آورند. بعضی دیگر هم شاید تمایل داشته باشند این آثار را نگه دارند تا به علت انحصاری بودن آن ها بعد از مدتی قیمت آثار در اختیارشان چندین برابر شود.

آنچه در انتظار NFTها و صنعت موسیقی است

ورود این فناوری به صنعت موسیقی باعث می شود هواداران در خلق آثار هنری با هنرمند محبوب خود شریک شوند و واسطه ها را از میان بردارند. علاوه بر این، NFTهای موسیقی می توانند علاوه بر ارزش ذاتی خود ارزش های بیشتری نیز داشته باشند. کپی های فیزیکی، حق انتشار موسیقی برای همواره، پشت صحنه و ریمیکس های انحصاری، فقط نوک کوه یخ پاداش دادن به جامعه هوادارانی است که روی خلق آثار موزیسین ها سرمایه گذاری می نمایند. در واقع روش هایی که هنرمند بتواند با مخاطبان و سرمایه گذاران خود ارتباط برقرار کند واقعا بی سرانجام است.

تهیه نماینده خلاق موسیقی با نام مستعار 3lau، در سومین سالگرد آلبوم Ultraviolet خود، 33 NFT را به قیمت بیش از 11.7 میلیون دلار فروخت و آن را به یکی از بزرگترین معاملات NFT موسیقی تبدیل کرد. 3lau حتی به این فکر نموده که به صاحبان NFT اجازه دهد تا در آهنگ بعدی با او همکاری نمایند و شاید حتی در آهنگ نیز حضور داشته باشند! علاوه بر این، اخیراً نمونه هایی وجود دارد که هنرمندانی در فکر ساختن عکس های پاپاراتزی با NFT هستند بتوانند از آن ها در قالب حق انتشار کسب عایدی نمایند. این کاربردهای NFTها این پتانسیل را دارند که صنعت موسیقی را به یک میدان بازی برابر برای همه هنرمندان تبدیل نمایند.

منبع: VentureBeat